<Lost in translation> (迷失東京,2003)

教父三步曲大導Francis Coppola之女Sofia Coppola的作品<Lost in translation>於04年橫掃多項國際電影奬項，主角之一的Scarlett Johansson更因此一鳴驚人。究竟年輕貎美的Scarlett Johansson與中年叔叔Bill Murray怎樣扯得上關係?為何這段忘年關係會令萬千觀眾動容?就讓我們走進港人旅遊熱點之一的東京看過究竟。

Charlotte (Scarlett Johansson)於大學畢業後一年便隨著作為MV導演的丈夫到日本工作。丈夫經常不在身邊，加上語言不通，人生路不熟，文化衝擊下這個對未來路向一片迷惘的小妮子更為迷失。獨個兒四處閒逛觀光只令她倍感孤單，愈發感到難以與新生活及陌生地方建立聯繫。這顆正值花樣年華的心燥動、壓抑，無論外在及內在均感到迷失。

Bob(Bill Murray)為過氣影星，獲邀到日本拍攝廣告。Bob與妻子兒女的關係不甚親密，婚姻及子女對他來說概是枷鎖又是歡樂泉源。他被這種矛盾壓得難以透氣，因此視出埠工作為短暫逃避。然而身在異地心卻未能釋懷，異國文化反令其思緒更為紊亂，更空虛。  

同為異鄉人，Charlotte 被披著淡淡憂鬱卻時而風趣的成熟男子吸引，正好在迷途中找到一絲依靠，而Bob亦在年輕的Charlotte身上重拾「被需要」的感覺。

導演始終含蓄地表達Bob及Charlotte的微妙關係，二人眼神的交匯，點到即止的身體接觸，恰如其份的相處以致結局的耳語，欲言又止，迷矇而美麗。

片中的影像處理及情節考慮處處表現出導演的細膩技巧，例如以日本獨特文化(冗長日語，火鍋，(過份?)客套待人等等)對主角們的衝擊烘托出(偶爾?)於人生出現的濃烈疏離感。在偌大遊戲機中心奔走的一幕更將迷失異國的感覺表現得淋漓盡致。二人在迷宮之地有幸能並肩而走，那一刻的緣份就像在大千世界中找到同樣失落而又互相契合的靈魂般難得，誇張點可說是找到另一個自己。

最喜歡的一段莫過於Charlotte撞破Bob醉酒後與他人一夜情，把帶點夢幻的異地偶遇硬生地拉回現實中。但這現實卻更為實在，更為親切。幻想消化後，二人的關係更顯得有血有肉。

不得不佩服導演大膽地起用Bill Murray與Scarlett Johansson的配搭。二人皆有著會說話的眼睛，表情乃至笑容都帶有寂寞及迷失的痕跡。這共通點把年齡懸殊的懈逅變得順理成章，看著看著竟覺得二人合襯起來。

冰冷灰暗的畫面映照出二人的寂莫，Bob間中的苦中作樂及自嘲為情節抺上片生氣，卻同時添上更深層次的寂寞。二人的緊張感隨著緩慢的節奏慢慢升溫，觀眾被巧妙地引導著，等待著壓抑爆破的一刻。最終我們等不到甚麼激烈情感傾瀉，但這反高潮卻又如石頭般壓在心頭，久久纏繞，滲出淡淡餘韻。

我們永遠不會知道他究竟在她的耳邊說了甚麼，使她掛上百感交金口尸集的笑容。正如我們永遠不會知道，茫茫人海中人來人往 ，與萍水相逢的某某會發展出一段怎樣的緣份，會有甚麼樣的結局。正是這人與人之間的化學作用， 成為豐富我們生命的調味品，即使發展未必能如願「誰都只得那雙手，靠擁抱亦難任你擁有」， 亦不枉此行「這趟旅行若算開心，亦是無負這一生」。（林夕詞， 陳奕迅唱富士山下）

何寶榮

<About Time> (回到最愛的一天,2013)  -What if every moment in life came with a second chance?

人的一生就是曾經歴事物的總和，開心與否，也是生命一部份。壽命長短只是數字遊戲。可是，我們總有時候希望難過的時間快點過去，不知不覺中把時間簡單物化。可是如果生命受到時間支配，這豈不等於說想快點死去?(正如命運自選台Click的劇情一樣)畫家阿虫說得好，「甜的吃，苦的也吃」，這樣一生才算完整。但人天生怕苦，究竟怎樣才能減少生命的苦？我們並非活在電影世界中，遺憾、後悔，無法靠回到過去而改變，過去的事唯有「前塵硬化像石頭，隨緣地拋下便逃走」(林夕填詞、陳奕迅唱富士山下)。而現在應該如何減少未來的後悔？且看英藉導演既編劇Richard Curtis (摘星奇緣(Notting Hill)編劇，真的戀愛了(Love Actually)導演既編劇)的作品<About Time>可否啟發我們。

故事由男主角TIM(Domhnall Gleeson)獲父親告知一個秘密﹣﹣家族所有男性都可以回到過去而揭開序幕。 故事一直發展，觀眾猶如在旁陪伴TIM成長，看著他如何由家鄉到城巿生活，如何追女仔，結識朋友，發展事業，面對生離死別。當然過程中TIM多次嘗試以「回到過去」令生命各方面更為順利，並鬧出不少笑話及麻煩。情節不算驚天動地，沒有一哭二罵三上吊，而導演偏向平淡的處理，並適時加插笑位(例如妹妹與叔叔的奇怪設定)，令故事更溫馨，具真實感及感染力。 穿梭時空的設定不會令人覺得屈機，亦能適當帶出戲劇張力。

選角方面，重最為人熟識的是女主角MARY(Rachel McAdams，演出作品有時光旅的戀人(The Time Traveller's)及再說一次我願意(The vow)，對此類劇種駕輕就熟，演出穩陣。30歲旳男主角首次擔正(作為電影重心但海報卻看不清楚樣子lol)，飾演感情細膩乖乖仔時自然舒服，令人驚喜。(很難想像現實的他是長髮留鬚的)主角父親(Bill Nighy,曾飾演哈利波特世界魔法部長lol)雖不出名，但飾演睿智父親盡顯老戲骨功架。導演成功以「出名」帶「唔出名」，亦顯選角功力。

父親臨去世前告訴TIM獲得快樂人生的秘訣-把每一日都活兩遍(估計父親一直以來也不斷把過去修正，怪不得TIM如此善良，家人凝聚力極強)。之後我們看到TIM以正常心態去過一天的生活，然後再回到過去，以補救的心態，放慢腳步去再來一次。正如我們所經常幻想的一樣，兩天的經歴是多麼的不同！TIM遂漸意識到當中關鍵-我們生活往往被個人情緒給環境牽著鼻子走，從而忽略很多美好的，值得珍惜的人和事。這不是甚麼大道理，但電影把概念影像化所帶來的衝擊與純文字描述當真不可同日而語。最後TIM認為自己已不需回到過去了，因為他懂得把「第二天」的態度應用在每一天，再沒有後悔遺憾需要補救了。

全片最感動的是TIM與父親告別一幕。父子二人一同回到過去， 還是小孩的TIM與父親在沙灘上追逐嬉戲。原來最美好的時光很可能只是「慢慢地合作新詩，靜靜地同床午睡」（周耀輝詞、陳奕迅唱今天只做一件事），不需美酒佳餚、狂歡作樂，但諷刺的是我們往往看輕這些光陰。其實平淡也是一種美麗，不是嗎？

何寶榮

<EASY RIDER> (1969)  -A man who look for America but couldn't find it anywhere. 

在六十年代中至尾，不少年青人受到Hippies文化感召，世界多個地方出現大批嬉皮士。 他們崇尚自然和平，愛好自由以及講究靈性修養。但究竟此思想態度/生活模式是否真的代表自由?怎樣才能得到自由? 電影<Easy Rider>提出了其中一個觀點，值得深思。(導演Dennis Hopper,編劇Dennis Hopper, Peter Fonda ,Terry Southern)

左為Dennis Hopper,右前為Peter Fonda,右後Jack Nicholson

故事講述由編劇之一Peter Fonda所飾演的Wyatt(a.k.a.American Captain)以及由導演既編劇Dennis Hopper 所飾演的Billy騎著機車由洛杉機跑到新奧爾良。二人的性格及對旅程的期望皆不盡相同，Wyatt較為內向被動，經常滿懷心事的樣子，然而他不拘小節，勇於接受新事物，希望就如電影tagline所說的找到自由(America)。而Billy則大情大性，心胸視野均比Wyatt狹窄，只想盡情享受，溝靚女食好嘢。旅程中他們遇到不同的人和事，屬於典型Road Trip格局。

首先他們遇到一對擁有自己房子，以及大量子女的夫婦。整家人都對騎著機車，衣著新潮的二人感到好奇。B對這普通家庭明顯不感興趣，Wyatt卻對他們大有感觸，「一個人能夠在自己的空間幹著自己的事，應該對自己感到驕傲。」

然後他們遇到一個小型Hippies族群，他們自給自足，雖然糧食不甚充裕仍然願意招待二人。當Billy想接近其中一個美女時，卻被人欄住質問，「邊個比你過嚟㗎?!」

離開族群後他們在結識了由Jack Nicholson 所飾演的酒鬼律師(全片亮點!)。律師神神化化， 對不同事物有獨到看法。他指出他們二人騎著機車穿州過省，在他人眼中代表著「自由」。有些人口中常談著自由，但親眼目睹「自由」時卻表現得抗拒反感，正好解釋為何他們早前在餐廳中被他人當動物般指指點點。最後他們三人在野外露宿時被一群不明人士襲擊，律師傷重身亡。

把屍體處理後他們二人到一高檔夜總會消遣，並各自帶同「小姐」出鐘。一行四人在一教堂／墳場休息，此時W掏出了LSD與大家分享，但出乎意料的是Wyatt與其中一名較開放的小姐服食後出現情緒崩潰，他們邊嚎哭邊懺悔，並且大吵大鬧，導演利用大量特效以及零亂剪接，為這一幕帶來極強視覺衝擊。

告別小姐後主角繼續旅程。他們在公路騎車期間遇到二人駕車經過，其中一陌生人拿著獵槍半開玩笑地挑釁二人，最終獵槍竟走火擊斃Billy。當Wyatt上前找陌生人理論時亦慘遭射殺。鏡頭映著Wyatt的機車飛彈而去後，立刻轉換為HIGH ANGLE在高空映著事發地點遂漸FADE OUT。鏡頭標誌著Wyatt的靈魂離開肉身後終於得到自由。

透過主角追尋自由期間遭受到的種種阻力及反思，導演/編劇對現實，包括當時盛極一時的Hippies文化以及沉迷感官享樂的生活模式作出批判，並帶出一個重要課題：是否正如迷幻沙灘(The Beach, 導演Danny Boyle, Leonardo DiCarpio主演)所言，「人」的存在始終是實現真正自由的最大阻礙？

P.S.據說演員在片中所有關於大麻，Cocaine(or Heroin?) 及LSD的鏡頭都是打真軍 'o'

何寶榮

Easy Rider Trailer

黃耀明 - 身外情

黃耀明 - 身外情

這首歌的意念有點像陳奕迅的<富士山下>

歌詞 Verse 1 和 Verse 2 的部份已經道出了一個充滿佛家色彩的愛情理論 - 當愛情終結時，你是無法帶走對方身上所有實質的東西，例如 "拖手時的體溫" "曈孔的星"，林夕這裡用了比喻和借代，以部份代替整體。簡單來說，是我們怎樣努力都無法佔有一個不愛自己的人和不再屬於自己的感情，而我們可帶走的，就只有傷感開心等等的心境。這個和林夕的富士山愛情理論如出一徹:『其實，你喜歡一個人，就像喜歡富士山。你可以看到它，但是不能搬走它。你有什麼方法可以移動一座富士山？回答是，你自己走過去。愛情也如此，逛過就已經足夠。』

歌詞的主旨是叫人放下執著，對愛情佔有的執著。歌詞當中一大亮點為"原諒我不記得忘記"，這句準確地道出了分手後不捨得忘記，竟然顛覆到用"不記得忘記"來作借口去拒絕忘記。人始終是感情豐富的動物，對一段感情，又怎能說要忘記就忘記呢?林夕當然明白這個道理，但他想帶出的不是叫我們去忘記，而是用回憶去"延續欠你的戲份"。

歌詞 Chorus 部份亦提醒我們"明日已被今天處死"，我地流的淚也只是為"反映天理"。"緣是鏡中花　留在鏡中死"是歌詞最美意境的一句，也再次提醒我們學會放下偏執的思想。

到歌詞末段更將此道理引申至一個更宏觀既境界，提及到人離開這個世界後，什麼羨慕妒忌也是拈不走的，也帶不走任何實質的東西，那麼，我們何必要沉澱於這種執著，令自己背負著這麼多包袱呢?

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黃耀明 - 身外情

曲﹕梁基爵

詞﹕林夕

帶走傷感　帶不走哭得轉紅了的燈

記憶隨身　延續欠你的戲份

帶走開心　卻帶不走拖手時的體溫

微暖質感　留在臉上還未吻

＊給一分鐘我靜靜回味

將一生一世翻天覆地

明日已被今天處死

淚存在原為反映天理

＃這一分鐘我站在何地

怎麼竟跟你活在一起

緣是鏡中花　留在鏡中死

原諒我不記得忘記

帶走身影　帶不走裝飾你曈孔的星

放手無聲　沉默也等於約定

帶走心境　卻帶不走分手時的風景

雲過天清　忘掉我們曾盡興

重唱　＊,＃

當這一雙腳慢慢離地

拈不走一瞬羨慕妒忌

誰又記得起　誰被我歡喜

延續到下一世的你

誰又帶得走　一塊紀念埤

心中掛著甚麼行李

黎耀輝